亚洲城ca88手机版但《阿爹去何方》俨然红透互联网,又包含每期节目中的特定成分

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尽管刚播出3期,但《爸爸去哪儿》俨然红透网络。这档由湖南卫视制作的明星亲子真人秀,收视率持续居高不下,并演变为全民话题。好评声中,也有网友表示遗憾:可惜不是咱们自己的原创。原来,这个节目的版权购自韩国MBC电视台的《爸爸!我们去哪儿?》。

国内各大卫视的真人秀竞争正进行得如火如荼的时候,7月22日,新闻出版广电总局下发了《关于加强真人秀节目管理的通知》,明确要对一些真人秀节目进行引导和调控,要坚决抵制这类节目的过度娱乐化和低俗化。虽然没有特别具体的强制性措施,但如同以往一样,总局每一次管理政策的出台都会引起业界和观众的共同关注。新一轮的调控之下,真人秀节目到底怎么走?

引进海外模式,确实让国内电视变得好看了,但隐忧仍存:洋模式被买光后,我们的电视台又该怎么办呢?

综艺节目在拼什么

——编者

“有些节目既不攀登正能量的高峰也不触碰负能量的底线,‘有意思’但没意义,收视率虽高但缺少价值引领,有的甚至传播错误价值观或流于低俗,引起舆论批评。”虽然没有明确所指,但《通知》中的这段表述也明显并非无的之矢,让许多人感到颇有余味。

买模式“逼迫”中国电视从作坊式走向工业化流水线

2012年,浙江卫视播出的《中国好声音》点燃了真人秀节目的市场。在此之前,卫视之间的竞争主要集中在新闻节目和电视剧方面,但客观来看,这两方面的竞争实际上都是有平台先天决定的资源优劣之分的,而以真人秀为代表的综艺节目自然就成了一个新的切入口。《中国好声音》在当年创下的收视率和广告收入奇迹,让几乎所有卫视都成为“综艺立台”的拥趸者。

从某种角度而言,买模式无异于“抄近道”。对于收视率的冲动,让各家电视台勇往直前。

《中国好声音》带来的,还有整个社会对“模式节目”这一专业概念的认识:它既包含固有的、统一不变的元素,又包含每期节目中的特定元素,是一个可以在异地、多次“再实现”的配方。2013年,国内节目模式引进出现“井喷”。据不完全统计,全国各大卫视列出了至少30多项节目模式引进计划,随之而来的,则是“一窝蜂”式的引进节目带来的恶性竞争。

在业内人士看来,这样的“模式热情”,暗藏着中国电视产业的发展缩影。由于起步晚,最初的电视从业者构成庞杂且专业度不高。上世纪90年代,中国电视眼光开始投向海外。“这边拿一点那边拿一点,抄台湾、抄日本,后来抄美国。”《中国梦之声》总导演王磊卿坦言,“在山寨过程中,尽管学了很多表面的东西,但精髓的东西做不到。”

亚洲城ca88手机版 ,近年来,针对以真人秀为代表的综艺节目出现的乱象,新闻出版广电总局多次出台“限娱令”。虽然这些政策对当时的乱象发挥了一定的抑制作用,并且促进了国内综艺节目制作水准的提升,但此次《通知》的出台显然说明,又有新的问题出现了——过度依赖引进、同类节目撞车、抄袭、“靠明星博收视”……业内人士分析,这种恶性竞争的出现,反映出其背后商业逻辑强大的驱动力,同时也体现出电视台盈利方式单一为其造就的尴尬处境。

中国电视团队并非没有意识到危机。从生硬山寨“欧美日”,到主动购买模式版权,展现出进步的迹象。“现在中国电视进入到模式时代、电视大片时代,这可能是中国电视发展到新阶段的标志。”王磊卿说。

“作为市场主体的电视台必须做到在经济上自负盈亏,对于国内的电视台来说,与收视率挂钩的广告收入是其最主要的盈利方式,因此,电视台都在追求收视率。过去,电视剧是收视率的保障,卫视就‘一窝蜂’买剧,现在,真人秀节目成了拉动收视率的主力,它自然就成了各家卫视追捧的对象。但是,国内电视台本身具有的公共媒体属性显然更重要,一旦这种属性被忽视,过度娱乐化和低俗化带来的主流价值观缺失,影响是恶劣和深远的。”一位业内人士说。

事实上,国外优质节目的版权授权,不只包括名称和节目模式,还包括节目制作流程中每一个细节。“大到舞台、灯光,小至主持人服饰、站位等都有详尽说明。这一切包括了这档节目初创以来及在输出国播出的所有经验。”中国广播电视协会学术部主任张君昌介绍。

不靠引进应靠什么

节目模式的海外输出,就像麦当劳一样,需具备高度标准化才能在不同国度获得成功。对这种“放之四海而皆准”经验的学习,客观上提升着中国电视制作行业水准的基准线。

实际上,只要真人秀节目在内容和方式上实现对主流价值观的引导,同样能对社会发展起到正向积极的作用。但问题在于,为什么当前收视率高的真人秀节目绝大部分都依靠引进?国内电视节目的创新能力到底体现在哪里?

“我们一直以来总喜欢讲一句差不多,但其实电视产业化最核心的一点,是分工的精细化、流程的细致化。做不到这点,浪费与损失会更大。”王磊卿说。而引进模式,恰恰“强迫”中国电视从作坊式走向工业化流水线。一家制作团队表示,灯光、舞美、音响配备、外路设备、真人秀拍摄团队、后期剪辑等各个制作环节,都被模式逼着“不断去弥补各种不足,各工种不断努力学习去达到模板的要求”。

几年前,一位业内人士就曾向记者讲述他在海外电视节目上的见闻:“中国人好像走到哪里都是买买买,不仅是买包买表买黄金,综艺节目也是打批发,甚至还出现了在海外市场上中国公司之间因为竞争哄抬节目价格的现象。”

而更多人认为这是中国电视在补课。“我们花了几年时间,走了国外十几年走的路。”《中国好声音》宣传总监陆伟如此形容。

如果说那时候中国电视节目制播机构的目光还广泛地涉猎全球,那么当下,除了极个别节目外,国内电视台热播的绝大部分真人秀节目则都是以韩国节目为基础的。“韩国市场上的真人秀节目基本上已经被中国的制播机构用光了。”乐正传媒研发咨询总监彭侃说。

“拿来主义”暂时可保收视率,却抹杀原创动力和能力

世熙传媒总裁刘熙晨认为,相对于欧美等电视产业较发达的国家,中国的电视节目制作行业起步较晚。在发展程度上,欧美国家的节目制作已经实现了较高的工业化,每个工序都实现了分工基础上的专业化,而国内电视节目制作两三年前才从小作坊式的模式起步,这是国内电视节目创新和制作水平较低的根本原因。

引进模式的“井喷”,也让一些人产生“错觉”——我们的电视节目制作领域是多么不需要创新,有钱的可以买国外成熟的节目形态,没有门路的只需在现成模式中拼拼凑凑。

也有业内人士指出,落后模仿先进、从引进到创新,是任何一个行业都必须遵循的发展规律,电视制作行业也不例外。“过去几年,韩国的电视工业也是从较低水平开始起步,向欧美电视工业学习。在引进欧美节目的过程中,韩国电视行业迅速积累了丰富的经验,并且培育出了一批具有创新意识的电视人,从而使韩国电视工业一跃而起。因此,主管部门也应该在时间和空间上给中国电视行业更多的耐心。”

“国外节目大多经过市场检验,成本低、风险小、回报高。相比之下,原创节目要投入更多的时间、精力,不仅风险大,还可能失败。”中国美术学院影视系老师刘靓婷认为,买模式被国内电视人视为保证收视率的最速成方法。

但是,在引进节目的过程中学习并不等于简单的模仿和抄袭。比如,韩国老牌综艺节目《无限挑战》在卖给中央电视台后,类似“挑战”的节目就大量涌现;某档明星旅行类节目火了以后,就引来了各种明星旅行;《爸爸去哪儿》火了以后,观众又开始看到各种“爸爸”……

“引进模式,可以减少很多在节目策划创意过程中无谓的内耗和怀疑。”中国梦之声执行总导演严敏从技术角度解释这种“拿来主义”,“直接用模式可以让大家知道我们应该怎么做。”

业内人士分析,这种现象的出现,一方面是因为国内电视节目市场不够规范,另一方面则是由于引进的节目未经本土化改造。

然而,海外模式毕竟是多年研发积累的成果,并非用之不尽。“现在,真正有影响力的节目已经快买光了,你不能指望再过个两三年,又能出来十几个模式给你选。”陆伟担心,一旦洋模式后继乏力,中国电视台又该怎么办?

“在其他国家播出效果好的节目,并不意味着到了国内也会获得相应的效果。节目的本土化是一个必要的过程,这其中,适应国内的社会主流价值观和观众的观赏习惯是最重要的。”刘熙晨说,不进行本土化的结果必然是节目被市场淘汰掉,前两年曾红极一时的“跳水”类节目就是一个例子。

更大的危机,在于对模式的跟风正在加剧中国电视自身的惰性,抹杀原创动力和能力。用业内人士的话说,大家都忙着“吃快餐”,“创新对现在的环境来说不太现实,都在追求收视率”。深圳卫视制片人易骅则表示,由于电视人和观众的心态浮躁,甚至容忍不了让节目有一个成长的空间。

也正因如此,《通知》指出,电视台对引进节目模式要适度控制数量,要避免过度集中在某一地区或国家,要对引进节目模式进行本土化改造,摆脱对境外节目模式的依赖心理,纠正“一窝蜂”式的盲目引进,对于以合作方式变相引进的现象要坚决治理。“相互抄袭体现的是创新意识上的懒惰,如果这样的状况一直持续下去,中国电视行业的水平将难以提高。说到底,引进节目只是中国电视工业发展的第一个环节,真正的发展还要靠中国电视人的自主创新。”刘熙晨说。

乱象已经出现——有卫视将抢购海外版权视为一场金钱游戏,为某一模式开出天价抢购或扰乱市场。在他们看来,抢到一个“靠谱”的海外版权,是自己在新一轮电视业洗牌中生存下来的关键。一旦“赌赢”,就能拉高卫视整体的广告报价和销量。“一档好的节目不是一天能够完成的,需要储备原创人才和丰富经验,并付出大量时间成本、金钱成本和智力成本。”刘靓婷坦言,抄近道又站不住,学到东西过眼即忘,急功近利让中国电视丧失了原创阵地。

不看明星该看什么

“电视进入到卫星时代以后,这种竞争在一个阶段当中是不可避免的,但肯定不会持续太久。”王磊卿预测,随着互联网时代到来,很多卫视可能会在比拼中慢慢掉队,“中国电视会进入一个强者共舞的新阶段。”

近两年来的真人秀节目中,还有一个明显的特征就是明星正在成为绝对的主角。哪个节目请的明星越多、越大牌,就意味着哪个节目的收视率越高、市场效益越好,这种“靠明星博收视”的思维几乎成了卫视之间竞争的潜在逻辑。

买“点子”做本土化移植,学习如何把创意落实为模式

在这种节目培养的观赏逻辑下,一些观众不禁要问,真人秀节目,不看明星看什么?

在一片“国外翻版”中,浙江卫视前不久推出的原创综艺节目《我不是明星》,显得有点“另类”。这档小制作节目,邀请一群“星二代”进行才艺真人秀,数周蝉联同时段收视率第一。

业内人士介绍,在真人秀节目参与者的选择上,欧美节目和韩国节目明显不同:前者多以普通人为主,后者多以明星为主。在这个基础上,欧美节目通常会赏以重金激励选手,为了增加节目看点,甚至不惜展现色情、人性恶的场面。但显然,这样的节目在东方市场难以符合观众的价值观,这也是韩国节目选择以明星为主,将节目看点从竞争转向明星综艺游戏的原因之一。同样地处东亚的中国,观众的取向自然与韩国类似。

该节目制片人吴彤说,由于是原创,不用支付昂贵的版权费,节目成本只是一般大制作的1/10左右。“不是花钱越多,观众越买账。有些节目请来非常大牌的导师,但无论节目评价还是收视率,都与投入不成正比。”浙江卫视宣传总监王征宇表示,只有节目有创意,契合观众收视习惯,才能打动人心。

但请明星的价格并不便宜。在《中国好声音》播出前,国内的真人秀节目制作费用都还停留在1000万元以下的水平,《中国好声音》第一季投资却高达8000万元,其中仅几位导师的费用就超过总投入的一半,这正是当年该节目辗转多家电视台都没人敢接手的原因,而该节目每一季的投入都还在以20%左右的速度递增。

可惜,这样的原创节目目前依然是“小众”。王磊卿认为,“要以比较平静、开放的心态来看,模式就是一个商品。”《舞林争霸》总导演徐向东更直接,“当你没模式可买了,市场自然会推动你反省,你必须得自己来。”

与室内录制的节目相比,户外真人秀节目的投入更多,场地、设备不仅都要花钱,明星录制节目所需的档期更长,价格自然也就更高。业内人士透露,一些真人秀节目邀请明星的费用就已经占到节目总投入的2/3,近期某位明星拍摄某档节目的费用甚至超过3000万元,一季节目的费用超过亿元对一些电视台来说也变成了家常便饭。

作为市场先行方,《中国好声音》制作方灿星已开始着手考虑这一点。“未来几年一定是模式的竞争。如果要进一步提升,不是再去购买国外模式,而是一定要原创模式。”陆伟说。

但这并不意味着没有明星的真人秀就活不下去。《通知》指出,真人秀节目要避免过度明星化,提高普通群众参与真人秀节目的人数比例。要摒弃“靠明星博收视”,纠正单纯依赖明星的倾向,不能把节目变成拼明星和炫富的场所,不能助长高片酬、高成本的不良风气。

陆伟也透露,去购买可能形成模式的“点子”,也将成为另一种解决方案。“国外有大量非常小的个人工作室,它不生产模式,也不做电视综艺节目,只是拼命给你出创意,其中很多创意我们是有可能拿来进行本土化移植的。”

“好的节目一定不是在于明星有多大,而是在于通过什么样的节目内容设置,引发观众内心的共鸣。”刘熙晨说,“因此,从大的发展方向上来说,综艺节目本来就要以人为本,越来越多的普通人参与到真人秀节目中一定是趋势。”

当然,创意之后是一个非常复杂的完善模式的过程,从想法落实为模式需要非常长的时间。“说实话,我们现在也不会,还是需要继续跟国外模式撰写团队学习。他们有非常丰富的经验,知道怎么把脑海中一个好的创意写成一个可执行的好的样本。”陆伟说。

当然,观众的观赏习惯不是短时间内可以改变的。业内人士分析,国内真人秀节目从过度依赖明星到以普通人参与为主,还必须经历普通人和明星一起参与的发展阶段。他们认为,目前一些电视台在这方面也已经做出了探索,而总局此次《通知》的出台,将加速国内真人秀节目迈向成熟的进程。

王磊卿预测,中国电视经历购买模式阶段以后,未来会经历一个新阶段,即所谓中国电视人和国外模式公司进行合作开发模式的阶段。“如果说现在一下子走到全部靠我们自己原创,还为时尚早。下一步很可能是和国外模式公司进行紧密合作,创作出拥有我们自己版权利益的好的模式,最后再完成我们自己的原创模式。”

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